올여름, 바르셀로나 사그라다 파밀리아가 성당 첨탑 중 가장 높고 중요한 상징인 ‘예수 그리스도의 탑’을 올렸다는 소식이 들렸다. 이로써 172.5m 높이의 위용을 자랑하는 전 세계에서 가장 높은 성당이 인류사에 등장하게 되었다. 때마침 올해는 이 성당의 설계자 안토니 가우디(Antoni Gaudi, 1852~1926)의 서거 100주기의 해이기도 하다. 성당 앞 광장을 만들기 위해 주변 주거지와 상가 건물 철거 문제가 첨예해지고 있는 .은 안타깝지만, 어쨌든 1882년부터 지어지기 시작한 이 성당은 144년 만에 완공을 눈앞에 두고 있다. 언젠가 이 성당에 동생과 함께 방문한 적이 있었다. 성당의 상층부로 올라가 바르셀로나 시내를 내려다보며, '우리가 살아생전 이 성당이 완공되는 걸 볼 수 있을까' 라는 이야기를 나눴다. 그리고 역시 살아생전 완공을 볼 수 없는 걸 알고도 설계에 들어간 가우디는 어떤 마음이었을까 생각했다. 기도와 합창 소리 대신 공사 현장의 소리가 들리던 그 성당 안에서 생각했다. 예술은 완성이라는 말을 담보로 하지 않고, 물리적인 내 몸이 살아있는 시간을 고려하지 않으며, 그 시간을 넘어 그것을 탐닉하고 탐미하고 탐구하는 그 자체로 살아있는 것이 아닐까, 라고. 몸이 사라진 후에도 이어지는 시간, 예술가가 사라져도 끝나지 않는 예술. 그걸 발레의 동작으로 표현한다면 셰네(chaînés) 턴일 것이다. 셰네는 두 발을 모아서 반 바퀴씩, 흐름을 끊지 않고 연속적으로 도는 동작으로, 마치 발밑에 있는 가상의 긴 선을 따라 그 위에 콤파스로 원을 그리듯이 회전하며 전진하는 동작이다. 셰네를 돌 때 무용수는 자신의 몸의 축과 중심을 바로 세워서 마치 재봉틀의 바느질 자국처럼 일정하고 균일한 간격으로 바닥에 두 발끝을 찍으며 회전한다. 릴게임황금포카성 그때 두 발끝의 촘촘한 간격은 원으로 이어져서 셰네 턴을 돌고 지나간 자리에는 마치 사슬을 그려놓은 듯한 궤적이 생겨난다. 그래서 ‘셰네’라고 부르는 것이다. 셰네는 프랑스어로 '사슬처럼 연결된'이라는 뜻을 갖고 있다. 사슬처럼 연결된 그 모양은 무한대의 표식과 닮았다. 셰네의 회전이 지나간 자리에서 마치 이 춤이 끝나지 않을 것 같은, 예술의 영원성을 읽는다. 보통 연습실에서는 대각선 이쪽 끝에서 저쪽 끝까지, 혹은 연습실의 가장자리를 따라 원을 그리며 연속적으로 셰네 턴을 도는 걸 연습하게 된다. 연습실과 무대에서 셰네는 마지막 순간에 아라베스크와 같은 마무리 포즈로 맺음을 하지만, 그 마무리 동작이 없다면 셰네가 영원히 끝나지 않을 것처럼 돌고 또 돌게 된다. 마무리 동작 없이 그대로 무용수는 셰네를 돌며 무대 안으로 사라지기도 한다. 셰네는 발레 작품 속에 단골로 쓰이는 무브먼트이다. 셰네가 쓰이지 않는 발레 작품은 거의 없다. 줄거리와 주인공의 감정이 주요한 요소인 고전발레나 드라마발레 작품 속에서 셰네는 등장인물의 심리를 표현하는 중심 동작이 되기도 한다. 예를 들어 유리 그리고로비치(Yuri Grigrovich, 1927~2025) 안무작 <스파르타쿠스(Spartacus, 1968)>에서 여주인공 프리기아의 독무에는 노예로 잡혀 온 자신의 신세를 괴로워하고 동시에 앞으로 닥칠 미래와 현재 상황을 두려워하는 마음이 고스란히 담겨있다. 이 독무에서는 셰네를 통해서 그 어지럽고 끝나지 않는 두려움의 감정을 드러낸다. 이후에 등장하는 남편 스파르타쿠스와의 유명한 파드되(2인무)에서는 두 사람 사이에 놓인 가혹한 운명에 대한 감정으로 이어진다. <스파르타쿠스> 중 프리기아(안나 니쿨리나)의 독무. 바다이야기 다운로드 / 사진. Ⓒ Bolshoi Theatre, Photo by Batya Annadurdyev 케네스 맥밀런(Kenneth MacMillan, 1929~1992) 안무작 로미오와 줄리엣(Romeo and Juliet, 1965)>에서는 반대로 로미오가 줄리엣에 대해 끓어오는 감정, 사랑의 기쁨이 폭발하는 장면에서 셰네가 유용하게 쓰인다. 줄리엣의 집 발코니를 찾아간 로미오는 이제 막 사랑에 빠진 젊은 청년이 표현할 수 있는 모든 감정들을 돌고 뛰고 도약하는 다양한 기술적 동작들로 드러낸다. 셰네도 그중 하나로, 사랑의 들뜬 감정을 더욱 증폭시켜 드러낸다. 케네스 맥밀런 안무작 <로미오와 줄리엣>. 로미오 역에 세자르 코랄레스와 줄리엣 역에 프란체스카 헤이워드. / 사진. Ⓒ The Royal Ballet, Photo by Helen Maybanks 두 장면 모두 운명의 사슬 안에 펼쳐지는 셰네라는 .에서는 같다. 전자는 슬픔과 두려움을, 후자는 기쁨과 설렘을. 셰네는 회전의 테크닉이 집약되어 있고, 작품 안에서 거의 동일한 테크닉을 보이지만 의외로 감정을 농축시킬 수 있는 동작이기도 한 것이다. 고전을 해체하며 몸과 움직임을 미학적으로 탐구하는 모던 이후의 작품 속에서 셰네는 조금 다르게 사용된다. 촘촘하게 바닥에 사슬을 그리며 회전하는 그 모습은 나선형의 회오리처럼 빠르고 힘찬 이미지를 만들어내기 때문에 종종 이 동작이 가진 에너지가 유용하게 쓰인다. 예를 들어 윌리엄 포사이스(William Forsythe, 1949~)의 작품들에서 그렇다. 그의 작품에서 발레를 기반으로 만들어진 움직임들은 특정 인물의 감정을 표현한다기보다 잘 훈련된 무용수들의 몸이 만들어내는 순수한 운동성과 에너지 그 자체에 집중하게 만든다. 모바일 온라인바다이야기게임 그의 안무작 <더 버티지너스 스릴 오브 이그잭티튜드(The Vertiginous Thrill of Exactitude, 1996)>의 경우 고전발레의 움직임을 어떻게 해체해서 재조립했는지 뚜렷하게 볼 수 있다. 작품 제목은 한국어로 ‘정확성이 주는 아찔한 전율’, ‘정확함의 현기증 나는 스릴’ 정도로 번역할 수 있는데, 무용수들이 고전적 제약과 형식에서 벗어나되 해체된 그 움직임을 정확하게 구사해낼 때 관객은 그 긴장감에서 미적 감흥에 빠지게 된다. 이 작품에서 셰네는 등퇴장의 피날레를 마무리 짓는 주요 동작으로 쓰이기보다 각 움직임들의 에너지를 잇는 요소로 등장한다. 윌리엄 포사이스 안무작 <더 버티지너스 스릴 오브 이그잭티튜드>. / 사진. Ⓒ Dutch National Ballet, Photo by Sasha Gouliaev 윌리엄 포사이스 안무작 <더 버티지너스 스릴 오브 이그잭티튜드>. / 사진. Ⓒ Compañía Nacional de Danza, Photo by Alba Muriel 즉, 셰네는 고전발레부터 현재 컨템포러리발레까지 기술적으로는 같은 동작이지만 시대에 따라, 작품에 따라 다른 의미가 가질 수 있다는 것. 그게 바로 발레가 늘 살아있는 춤일 수 있는 이유, 예술의 얼굴이 아닐까 싶다. 최근에 본 한 해외 드라마에 건축학도들이 모여 사는 쉐어하우스가 등장했다. 그 집의 이름은 사그라다 파밀리아였다. 학생들이 졸업하고 다음 사람이 입주할 때마다 계속 리노베이션을 이어가기 때문에 이 집은 좀처럼 완성되지 않고, 한 사람이 끝내는 건축이 아니라 여러 세대가 이어서 짓는 집이었기 때문이다. 바르셀로나의 그 성당과 드라마 속 쉐어하우스처럼 예술은 한 사람의 작품에서 완결되는 게 아니라 시대를 잇는 사슬로 존재한다. 마치 셰네가 하나의 회전이 아니라 회전들의 사슬이 이어져 만들어지는 것처럼. 그래서 우리는 유한한 이 몸을 갖고 살면서도 예술이란 말 안에서 불멸을 꿈꿀 수 있는 것이다. 이단비 작가·<발레, 무도에의 권유> 저자 공되는 걸 볼 수