▲ 호모 부시마니쿠스 왜 우리는 더 많이 소유하면서도 더 불안해지고 더 촘촘하게 연결되면서도 외로워지는가. 문명의 진보가 곧 인간 삶의 진보인지 근원적인 질문을 던지는 책이 나왔다. 시인이자 출판인인 정해종 파람북 대표가 남부 아프리카 칼라하리사막의 부시먼을 통해 현대문명의 모습을 되비추는 인문 교양서 '호모 부시마니쿠스(Homo Bushimanicus)-문명 바깥의 슬기로운 사람들'(파람북)을 펴냈다. 책은 부시먼을 문명에서 뒤처진 '원시인'으로 바라봐 온 오래된 시선에서 출발한다. 저자는 이러한 통념을 뒤집어 그들이 수만 년 동안 자연과 함께 살아오며 간직해 온 생태적 감각과 공동체의 질서, 신화와 예술, 삶의 철학을 들여다본다. 부시먼에게 대지는 소유할 대상이 아니다. 수풀은 교과서이고 대지는 백과사전이다. 문자보다 기억을 믿고 소유보다 나눔을 택하며 경쟁보다는 공존을 삶의 원리로 삼는다. 책 제목의 '호모 부시마니쿠스'는 별개의 인류 종을 뜻하지 않는다. 자연과 인간, 노동과 놀이, 현실과 영성을 나누지 않고 하나의 삶으로 받아들이는 인간의 오래된 감각을 상징한다. 책은 프롤로그와 5개 장, 에필로그로 구성됐다. 1장 '칼라하리의 사람들'에서는 부시먼을 둘러싼 편견부터 걷어낸다. 군림하는 지도자나 군대, 성전과 경전, 토지 소유권을 증명하는 문서가 없는 사회를 '결핍된 사회'가 아니라 다른 질서 속에서 살아가는 사회로 바라본다. 저자가 주목하는 것은 '없는 것' 자체가 아니다. 사람 위에 사람을 세우지 않고, 땅을 배타적으로 나누지 않으며, 삶과 종교와 예술을 굳이 분리하지 않아도 유지돼 온 공동체의 방식이다 핸드폰바다이야기 . 2장 '수렵과 채집의 시간'에서는 부시먼이 자연을 읽는 방식을 따라간다. 발자국과 배설물, 풀잎의 흔들림과 바람의 냄새까지 그들에게는 읽어야 할 문장이다. 자연을 멀리 떨어져 관찰하고 분류해 얻은 정보가 아니라 그 안에서 오랫동안 살아오며 몸으로 축적한 지식이다. 채집에서도 중요한 것은 얼마나 많이 얻느냐가 아니다. 무엇을 어디에서 얻을 수 있는지뿐 아니라 얼마만큼 취하고 어디에서 멈춰야 하는지를 다음 세대에 전한다. 오늘의 필요를 채우되 내일의 삶을 해치지 않는 절제가 생존의 원칙인 셈이다. 3장 '슬기로운 사막 생활'은 풍요와 평등, 신뢰라는 부시먼 공동체의 질서를 살펴본다. 책이 보여주는 이들의 풍요는 소유의 크기로 측정되지 않는다. 필요한 만큼을 얻고 그것으로 충분하다고 여길 수 있는 삶이다. 뛰어난 사냥꾼을 영웅으로 떠받들기보다 농담으로 그의 공을 낮추는 이른바 '고기 폄훼하기'도 소개한다. 개인의 성취가 명성과 권력으로 굳어 공동체의 수평적 관계를 깨뜨리지 않도록 하는 독특한 방식이다. 4장 '시작이고 끝인 문화'에서는 신화와 영성을 통해 인간과 자연의 관계를 들여다본다. 부시먼의 세계에서 인간은 만물의 주인이 아니다. 동물은 사냥감이면서 스승이 되고, 대지는 소유물이 아니라 여러 생명이 함께 기대어 살아가는 터전이다. 저자는 여기서 '원시(原始)'라는 익숙한 단어를 '시원(始原)'으로 바꿔 읽을 것을 제안한다. 이는 문명을 버리고 과거로 돌아가자는 이야기가 아니다. 모바일 야마토게임 방법 문명의 발전 과정에서 인간이 잃어버린 것이 무엇인지 되짚어보고 인간다운 삶이 출발했던 자리를 다시 바라보자는 제안에 가깝다. 책의 출발.이었던 예술은 마지막 5장 '인류 최초의 아티스트'에서 본격적으로 모습을 드러낸다. 부시먼은 오래전부터 바위 위에 신화와 사냥, 치유와 우주의 기억을 새겨왔다. 그러나 식민 지배와 강제 정착, 토지 상실 등으로 전통적인 삶의 기반이 흔들리면서 그 기억 역시 사라질 위기에 놓였다. 오늘날 일부 부시먼 작가들은 조상들이 바위에 남겼던 이야기를 종이와 캔버스, 판화로 옮기고 있다. 쿠루 아트 프로젝트와 마녜카 아트 트러스트 등을 통해 자신의 삶과 기억을 직접 작품으로 남긴다. 책에는 국내에 공개되지 않았던 부시먼 판화작품 50여 .도 수록됐다. 저자는 이들의 그림을 단순한 미술작품으로 바라보지 않는다. 문자 없이 이어져 온 삶과 신화, 공동체의 기억을 담아내는 또 하나의 언어이자 사라질지 모르는 존재의 흔적을 남기는 기록으로 읽는다. '호모 부시마니쿠스'가 흥미로운 것은 부시먼의 삶과 문화를 소개하는 데서 그치지 않는다는 데 있다. 부시먼의 세계를 따라갈수록 질문은 오히려 현대인의 삶을 향한다. 더 많은 물건을 가졌지만 왜 불안은 줄어들지 않는지, 더 많은 사람과 연결됐지만 왜 고립감은 깊어지는지, 수많은 지식을 손안에서 꺼내 볼 수 있게 됐는데도 삶은 왜 갈수록 복잡해지는지를 묻는다. 저자는 그 질문에 정답을 내놓기보다 수만 년 동안 자연의 리듬 속에서 살아온 사람들의 삶을 하나의 거울처럼 내민다. 책머리에서 시작된 부시먼을 향한 여정은 그래서 마지막에 이르면 현대문명을 살아가는 우리 자신의 이야기로 돌아온다. pc야마토 부시먼에게 무엇이 부족한지를 헤아리던 시선이 어느 순간 우리가 무엇을 잃었는지를 묻는 시선으로 바뀐다. 소유에 앞서 충분함을 알고, 필요한 만큼 취하며, 자연의 리듬에 자신을 맞추고, 경쟁보다 관계와 신뢰를 중시했던 삶. 저자가 '시원'이라는 말로 되찾으려는 것도 이러한 인간의 오래된 감각이다. 문예평론가 김미옥 작가는 이 책을 두고 "새롭고, 놀랍고, 경이롭다"고 평했고 소설가 정세랑은 "놓치지 말아야 할 걸출한 저작"이라고 추천했다. 저자 정해종은 '문학사상'을 통해 등단한 시인이자 출판인이다. 고려원, 문학사상사, 해냄, 생각의나무 등에서 편집장과 주간으로 일했으며 현재 파람북 대표를 맡고 있다. 2001년 터치아프리카를 설립한 뒤 쇼나 조각과 부시먼 아트, 웨야 아트 등 국내에 잘 알려지지 않았던 아프리카 현대미술을 발굴·소개해 왔다. '아프리카 쇼나 현대조각전'을 비롯해 전국 주요 미술관과 갤러리에서 관련 전시도 열었다. 시집 '우울증의 애인을 위하여', '내 안의 열대우림'과 산문집 '터치아프리카', '디스 이즈 아프리카' 등을 펴냈다. 책은 부시먼을 낭만적인 '잃어버린 낙원'으로 그리는 데 머물지 않는다. 오늘날 이들이 국경과 토지 소유권, 개발과 보호구역 등 현대의 제도 속에서 삶의 터전을 잃어가는 현실도 함께 바라본다. 결국 '호모 부시마니쿠스'는 부시먼에 관한 책이면서 인간에 관한 책이다. 까마득한 시간 동안 이어져 온 다른 삶의 방식을 따라가면서 문명의 속도에 밀려 우리가 놓쳐버린 삶의 좌표를 되짚는다. 문명은 끊임없이 앞으로 나아갔다. 하지만 인간의 삶도 그만큼 앞으로 나아갔는가. 칼라하리의 오래된 삶을 비추는 거울 앞에서 책은 다시 묻는다. 우리는 그동안 무엇을 얻었고 무엇을 잃었는가. 른 삶의 방식을 따