" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202608/31/551731-YCbg9of/40514isbt.jpg" data-org-width="620" dmcf-mid="KpFAE5J6hL" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202608/31/551731-YCbg9of/40514isbt.jpg" width="658"> 국악콘텐츠제작소 나랩이 오는 2일 보헤미안 공연장에서 ‘광주의 호흡’ 쇼케이스를 연다. 왼쪽부터 드러머 하건, 기타리스트 김거봉, 색소포니스트 서영교.<나랩 제공> 도시는 매일 소리를 낸다. 버스가 멈추고 출발하는 소리, 물길을 따라 이어지는 움직임, 산을 오르는 발걸음과 숨의 속도까지. 익숙해서 쉽게 지나치는 도시의 흐름을 숫자로 읽고, 다시 음악으로 바꾸는 공연이 마련돼 눈길을 끈다. 국악콘텐츠제작소 나랩은 오는 2일 오후 7시 광주 동구 보헤미안 공연장에서 도시 데이터 기반 창작 프로젝트 ‘광주의 호흡’ 쇼케이스 공연을 연다. 같은 날 낮 12시에는 프로젝트를 통해 완성된 싱글앨범도 공개된다. 이번 프로젝트는 광주문화재단 ‘지역문화예술육성지원사업’으로 마련됐다. ‘광주의 호흡’은 광주의 교통·환경·지형 등 도시 데이터를 리듬과 음색, 박자와 음악적 구조로 변환하는 창작 프로젝트다. 야마토2게임다운로드 평소 지도나 표, 그래프로 확인하던 정보를 음악가들이 각자의 방식으로 해석해 하나의 작품으로 만든 것이다. 김현무 나랩 대표는 “광주의 데이터를 가지고 음악을 만들면 어떨까 하는 질문에서 출발한 프로젝트”라며 “관객들이 익숙한 광주의 장소를 눈으로 보는 대신 소리로 다시 경험하는 시간이 되길 바란다”고 말했다. 이번 프로젝트가 주목한 대상은 무등산과 광주천, 518번 버스다. 광주를 상징하는 산과 도심 하천, 역사적 기억을 품은 버스 노선을 각각 데이터로 바라보고, 이를 세 명의 음악가가 각기 다른 방식으로 음악화했다. 참여 예술가는 지역에서 활발하게 활동하는 드러머 하건, 기타리스트 김거봉, 색소포니스트 서영교다. 세 사람은 국악 전공자는 아니지만 나랩과 함께 장단과 호흡, 시김새 등 전통음악의 요소를 도시 데이터에 접목했다. 김현무 대표는 “국악을 하지 않는 뮤지션들에게도 국악의 씨앗을 뿌리면 그 가능성이 더 넓게 퍼질 수 있다고 생각했다”며 “지난 1월부터 20차례 넘게 만나 회의하고 연습하며 작품을 완성했다”고 말했다. 프로젝트를 통해 만들어진 작품은 모두 세 곡이다. 하건의 ‘2440’은 광주천 24.4㎞를 바탕으로 한 곡이다. 광주천을 따라 놓인 다리와 다리 사이의 거리, 고도 차와 물의 흐름 등이 음악의 재료가 됐다. 다리는 일정한 음과 리듬으로, 다리 사이의 거리는 마디 수로, 유속과 고도 차는 선율로 변환됐다. 도심을 따라 흐르는 광주천의 속도와 구조가 드럼의 리듬과 음악적 흐름으로 옮겨진다. 모바일 바다이야기 하는법 김거봉의 ‘1187’은 무등산의 해발고도 1187m를 모티브로 한다. 등산 코스를 일정한 고도 간격으로 나누고, 구간별 경사도와 길이를 음악에 반영했다. 경사가 가파를수록 심장박동이 빨라지고 걸음은 짧아지는 신체 감각을 북과 비브라폰의 움직임으로 표현했다. 숲길과 아스팔트 구간, 중머리재와 장불재의 바람, 입석대와 서석대에 이르는 풍경은 기타의 음색과 연주 방식으로 풀어냈다. 서영교의 ‘0518’은 광주 시내버스 518번 노선을 따라간다. 광주종합버스터미널에서 망월묘역까지 이어지는 노선과 도심 지형, 교통 흐름, 정류장 간 거리 등이 곡의 바탕이 됐다. 버스가 지나는 구간의 고도 변화는 멜로디로, 도로의 제한속도는 기타의 연주 방식으로, 차선 수는 드럼 리듬으로 치환됐다. 5·18민주화운동의 기억이 남아 있는 장소들을 잇는 버스 노선을 현재의 도시 풍경과 함께 음악 위에 겹쳐낸 작품이다. 이번 공연에서는 완성된 음악뿐 아니라 그 음악이 만들어지기까지의 과정도 함께 만날 수 있다. 지난 8개월간의 창작 과정은 최명진 감독이 영상으로 기록했으며, 신양호 작가는 미술 작업으로 프로젝트에 참여했다. 김현무 나랩 대표는 “데이터를 음악으로 바꾸는 작업이 자칫 딱딱하게 느껴질 수 있어 영상과 미술을 함께 결합했다”고 설명했다. 김 대표는 이어 “이번 프로젝트는 일회성 공연이 아니라 2026년 광주의 풍경과 데이터를 음악과 영상, 창작 과정의 기록으로 남기는 지역 창작 아카이브라는 .에서 의미가 있다”며 “앞으로는 이번 음악에 국악 연주자들과의 협업을 더해 국악적 색채를 더욱 짙게 입히고, 양림동처럼 작은 지역 단위의 데이터를 음악화하는 작업으로도 확장해보고 싶다”고 말했다. 고 설명했다.